LP Japanese Dream

Les ressources:
Attention! Les ressources que vous utiliserez dans ce tutoriel doivent impérativement être créditées si vous postez votre rendu sur un site (comme deviant-art par exemple^^) c'est d'ailler pour ça que je vous propose les liens seulement.

Spoiler:

Introduction:

Salut à vous =) Voilà, c’est mon premier tutoriel, donc soyez un peu indulgents ^^ ‘.
Pour ce tutoriel, je vais vous proposer de réaliser un LP (large piece).
Si vous suivez bien chaque étape, vous pouvez vous en sortir Sachant que ce ne sera pas
Un tutoriel simple mais il ne sera pas compliqué non plus :p
Surtout n’oubliez pas (si vous postez votre rendu sur un site web) de créditez les ressources
Que nous allons utiliser durant ce tutoriel. Allez, assez blablaté ENJOY !

Rendu final:

http://obscuriastudio.deviantart.com/art/Japanese-dream-335343863

STEP1 : Les îlots dans les aires

Importez l’image d’arrière-plan qui nous servira de background. Veillez à ce que l’on voit bien le ciel et les collines. Une fois le background ajusté, ouvrez l’image des gros rochers sur l’océan, détourez les 2 rochers (de la méthode souhaitée) puis importez-les dans votre composition. Ils vont nous servir d’îlots flottants dans les aires ! Ensuite, faites  « CTRL+T »  puis clique droit=> symétrie axe vertical. Pour finir, gommez avec un brush à bord doux (dureté 0% et opacité 35%) les contours centraux des rochers :



STEP2 : Tenir compte du temps

Pour que nos îlots  deviennent plus réalistes, nous allons procéder à la magie du temps  En effet, avec le temps, la végétation pousse, des morceaux de roches tombent... Nous allons donc mettre en œuvre cette théorie afin d’augmenter le réalisme de notre œuvre.
Nous allons commencer par le plus dure :p La végétation ! Mais vous allez voir que ça ne l’est pas en fin de compte Alors vous allez déjà télécharger plusieurs images de végétations. Pour cela allez juste sur google image et tapez « végétation » . Prenez n’importe qu’elles images dans lesquelles on voit beaucoup de verdure (notez également que je vous en propose quelques-unes dans les ressources ^^).  Ensuite, vous allez être  plus autonome,  je vous explique d’abord la technique pour incruster la verdure puis vous l’utiliserez de façon à rendre ces rochers plus verdoyants (mais attention, pas trop !). Donc en gros voilà le principe : vous importez  au-dessus  des rochers une image, puis vous allez créer un masque d’écrêtage. Vous allez ensuite gommez avec un brush à bord doux (dureté 0% et opacité 100) des parties de l’image pour l’incruster (cette étape est importante, vous devez réussir à rendre  votre végétation  naturel). Pour finaliser,  sachant que la lumière provient de derrière les rochers, la face actuellement visible devrait être sombre hors, la végétation ne l’est pas. Pour cela nous allons (en sélectionnant votre image de verdure) aller dans  image=> réglage=>courbes. Réglez celle-ci  à peu près comme sur l’image ci-dessous en fonction de votre rendu.

Spoiler:

Répétez donc cette action pour chaque image. Nous allons maintenant nous attaquer aux rochers qui tombent. Pour cela nous allons de façon très simple dupliquer les rochers îlots de base puis sur cette copie, gommez les rochers jusqu’à en obtenir un tout petit ! Placez le ensuite où bon vous semble puis dupliquez  le. Placez cette copie autre part en variant sa taille et son orientation (« CTRL+T »). Vous pouvez en mettre autant que vous voulez mais attention je vous conseille d’en mettre peu (c’est seulement des détails).
Voici donc mon rendu final pour cette deuxième étape :


STEP3 : De la vie sur les rochers

a) Rocher de gauche
Vous l’aurez remarqué, les rochers sont plats sur le dessus ^^ Nous allons donc rajouter des collines ! Pour cela nous n’allons pas nous embêter : dupliquez  les rochers mais ne gardez sur cette copie que celui de gauche (gommez l’autre) puis appliquez encore une fois une symétrie verticale. Vous n’avez plus qu’à le rétrécir et le placer sur  le côté gauche du rocher de gauche.
Dupliquez à nouveau les 2 îlots de bases mais cette fois-ci, gardez juste le rocher de droite (gommez l’autre) puis faîtes de même en le plaçant sur la partie droite du rocher de gauche.
Un screen sera certainement plus explicite =)

Nous allons maintenant rajouter de la verdure sur ces nouveaux rochers avec la même technique que celle vue précédemment. Placez ensuite le magnifique arbre rouge là où vous le voyez le mieux. Pensez à gommez  (opacité 35%) les bords de l’arbre pour l’effet de lumière. Rajoutez l’enfant qui fait de la balançoire.

b) Rocher de droite
Placez le temple, ajoutez-y un petit filtre (image=>réglage=>filtre photo) pour qu’il s’harmonise bien niveau couleur. Mettez au pied du temple dans les extrémités, quelques brushes de plantes. Encore une fois (et oui on se répète mais courage  ) dupliquez  les rochers de bases puis gommez de façon à avoir un rocher en plus devant le temple :

Place à la verdure encore une fois ! Idem que les fois précédentes un peu de verdure sur cette nouvelle roche ne fera pas de mal !

STEP4 : euh…Tarzan la banane

Nous allons maintenant créer des lianes ! Pour se faire,  prenez l’outil de plume P et tracez en 3 points une ligne partant du rocher de droite au rocher de gauche. Prenez ensuite l’outil de conversion de point afin de les arrondir. En prenant un brush rond à bord doux (dureté 0% et opacité 100%) nous allons tracer cette liane : retournez dans l’outil de conversion de point puis clique droit=>contour du tracé… Une fenêtre s’affiche, sélectionnez comme outil « forme » et décochez la case en dessous. La liane est maintenant tracée, supprimez juste le tracé (en allant dans l’onglet « tracé » :O , puis en bas en cliquant sur la petite poubelle :p ) répétez cette action pour réaliser plusieurs lianes. Pour les rendre plus réalistes, je vous propose d’ajouter quelques brushes de plantes sur vos lianes (pensez également à assombrir certains endroits de vos lianes).


STEP5 : Finalisation !

Oui nous avons presque fini !!! Nous allons juste rajouter des oiseaux, pour cela je vous conseille de vous procurer quelques brushes d’oiseaux pour en appliquer quelques un au loin dans le ciel. Puis rajoutez un ou deux renders d’oiseaux sur les lianes. Il ne nous manque plus qu’à donner un ton  de couleur plus sympathique à notre LP  Pour cela nous allons rajouter deux courbes de transferts dégradés.
La première  (en mode « lumière tamisé », opacité 45%) allant du bleu (#546b90) au orange (#ff7c00).
La deuxième (« lumière tamis » opacité 43%) allant encore du bleu (#145b78) au orange      (#fe8d23).
Nous avons maintenant un meilleur contraste et des tons de couleurs plutôt jolis .

Et voilà, le tuto touche à sa fin ! J’espère que cela n’a pas été trop dur ni trop long^^’ j’ai détaillé du mieux que j’ai pu :p
Un petit merci serai plaisant ^^ Et surtout n’hésitez pas à poster votre rendu !
Si vous avez un problème, je suis à votre disposition! :)

Superbe résultat ^^

Merci pour ce tuto' ! Ca change de ce qu'on a habituellement et c'est plutôt bien

Derien ^^

En espérant qu'il sera un peu visionné car j'ai l'impression de mettre casser le cul pour rien

C'est jamais pour rien, y'aura toujours quelqu'un intéressé par ce genre de tutoriel. Par ailleurs, avec ce dont on a parlé y'aura possibilité de le mettre en valeur si on voit que trop peu de personnes viennent ici

J'ai fait ça en regardant ton tuto.

C'est juste un peu foireux XD

Je préfère l'autre version que tu m'as montré via skype ^^
Là on a du mal à distinguer ce que c'est (baleine dauphin ? :p)
Sinon comme je te l'ai dit, c'est super pour un début! continue

EDIT:
J'ai posté mon tuto sur un autre forum qui n'est pas spécialisé dans le graphisme et voilà ce que quelqu'un (qui n'est pas graphiste) m'a répondu:

Spoiler:

vous êtes d'accord avec lui ? (en faisant abstraction de sa politesse incroyable)

Je ne suis pas d'accord sur sa façon de le dire, déjà. Quand quelqu'un arrive à placer dans une critique un "c'est nul" c'est qu'il n'a pas trouvé les mots pour l'expliquer autrement, et c'est déjà mal parti.
Que ton travail ne soit pas parfait c'est une chose, et il ne l'est pas, encore heureux pour toi finalement puisque ça veut dire que t'as encore des objectifs. Au niveau de l'incrustation des éléments, certains sont bons, d'autres moins. L'enfant parait grand par rapport à l'arbre, le palais un peu trop éclairé alors que la source de lumière est derrière lui, le paysage autre que les rochers est trop dans l'ombre alors que la lumière devrait tomber dessus par endroit, ça permettrait d'incruster encore mieux les rochers car tu peux placer leur ombre sur le paysage... La végétation sur le rocher de gauche est posée mais on comprend pas trop ce dont il s'agit en fait, branches, herbe... il aurait fallu gommer des parties peut-être ?
On peut parler pendant longtemps, et j'aurais du t'en faire une critique plus poussée dès le départ peut-être, mais ça ne signifie pas que ton tutoriel n'est pas bon, loin de là ! C'est facile de juger en étant aussi catégorique, mais il faut au moins y mettre les formes et ne pas juste démonter les gens, mais faire en sorte qu'ils comprennent d'où viennent les erreurs et s'améliorer au prochain coup.
Quand tu commences tu colles, tu adaptes un peu, et ça fait sympa, puis progressivement tu apprends à mieux doser les ombres et les lumières, les proportions, etc... Donc pour quelqu'un qui débute dans le domaine, ton tutoriel est un bon début car il permet une approche. Donne à un débutant un tutoriel de 10 km qui permet de créer une image de fou, mais que tu mets 20h à faire, il ne le fera pas, car il n'en aura ni la motivation ni la patience, ça lui demandera trop d'efforts.

Je le répète, mais ici personne n'est "pro", on est là, on apprend, on s'entraide, et on progresse ensemble. Toi, tu as des techniques, et même si ton résultat n'est pas parfait il y a probablement des astuces que tu donnes qui serviront à d'autres. C'est tout l'intérêt d'un forum comme ici, sinon on arrête tout et on écrit un livre, ça ira plus vite

Sparrow=> merci de ta réponse développé et critique. Je partage ton avis :)
D.D=> merci pour ton message =) Tu l'as tester donc ?

Malgrés le détail maison / roche coupé net j'aime beaucoup ce petit tuto fort simple mais pas dénué de charme, merci beucoup.
ps :j'aurais mis un jaune plus prononcé mais ce n'est que ma visions des choses ^^

Sinon Angelusia j'aime beaucoup l'idée nuage cascade :)

tant mieux j'avais peur que ce dernier soit trop dur mais visiblement j'ai bien expliqué :)

merci pour la notation, 4 étoiles c'est plutôt cool x)

Hellow ^^

J’ai testé le tuto avec photofiltre ^^’ Bon, je me suis arrêté à « l’effet du temps » de guerre lasse, en vérité (ça fait quand même deux jours que je pète des câbles sur les rochers xD), et ma végétation… ressemble à tout sauf de la végétation, mais je suis vachement fière de mon rocher xD //c’est déjà ça, me dira-t-on// En tous cas, tuto très intéressant ^^ Je le retenterai surement avec pf studio, histoire d'avoir des calques... y'a pas, pour la photomanip, ça aide xD (en tous cas, c'est sympa de ta part de l'avoir posté ce tuto ^^)

salut ^^
J'aime bien l'effet "vintage" que tu as utilisé x)
Après en effet si tu n'as pas la gestion des calques dans ton logiciel, c'est impossible de faire de la photomanip' Oo chaque calques a des caractéristiques différents pour se fondre dans le décor :)

Alors, si. Techniquement, la photomanip sans calques, c'est possible. Mais c'est bien galère xD Disons qu'il faut traiter toutes les images en amont avant de les intégrer à l'image finale, puis faire à nouveau un sort à l'image finale... Bref; comme je le disais, c'est galère, et surtout, ça prend un temps monstre ^^"

Merci en tous cas ^^'

exact j'avais pas pensé à ça x) Mais effectivement c'est l'horreur Oo
pas de quoi =)

énorme ce tuto, je m'y essaierais :O

cool =)
Si tu l'as testé, n'hésite pas à le poster !

Merci pour le tutoriel! Je déplace dans les photomanip' et je me suis permise de remettre le bon lien qui renvoyait vers le rendu final. :)

Les images sont mortes, je déplace.